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The Child: Works by Gottfried Helnwein
31 July 2004 —28 November 2004
Internationally known Austrian artist Gottfried Helnwein will have his first one-man museum exhibition in the United States, opening at the Legion of Honor in the summer of 2004. The exhibition, The Child: Works by Gottfried Helnwein features a major theme that has appeared in his work over the last 35 years. For Helnwein, the child is the symbol of innocence, but also innocence betrayed. In today’s world, the malevolent forces of war, poverty, sexual exploitation, and the numbing predatory influence of modern media assault the virtue of children. Helnwein, who grew up in Austria in the somber atmosphere of a defeated country in the years following World War II, has an emotional tie to children who have been robbed of experiencing childhood without trauma.
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The art of Gottfried Helnwein cannot be properly considered without surveying the terrain of modern and contemporary art from which it developed. To understand Helnwein is not just to see what movements and artists he embraced and was influenced by, but also what he rejected. For Helnwein, creativity is not a vocation but a mission. His art is the visual equivalent of a contact sport. It not only has put Helnwein at odds with much of the history of post-war art, but also has positioned him in the forefront of the highly regarded confrontationalist movements of contemporary art so active in America and Europe today.
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Summary of reviews and texts: The Child- ゴットフリード・ヘルンウｪイン（Gottfried Helnwein）
Adults bring a trunkful of contradictory cultural baggage to any representations of children. That's what makes the work of Helnwein so powerful. In his show, "The Child," at the Legion of Honor, deformed infants and bandaged children stir feelings of pity, defiance and uneasiness about exploitation. There's an ambiguously disturbing painting of a girl aiming a gun into an open refrigerator and another of a bare-breasted mother and child surrounded by Aryan soldiers.
But the most haunting images may be the ones of children who seem strangely oblivious to the adult gaze. Some of Helnwein's children peer right past the onlooker. Others sleep, dreaming of anything but us behind their silky eyelids. And some, like the enormous, half- shadowed "Head of a Child" at the Legion, see straight through us with cloudless, infinite blue eyes.
Steven Winn, San Francisco Chronicle, 17. November 2004
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California Palace of the Legion of Honor, Fine Arts Museums of San Francisco. さてさて。旅行記めいたものを書きますと長くなり、途中でやめてしまうことが多いので、今回の旅行の中で印象に残った点を、つらつらと書いてみたいと思います。
ゴットフリード・ヘルンウｪイン（Gottfried Helnwein）。この片仮名表記で合ってるかどうかわかりませんが。オーストリア人アーティストです。現在のコンテンポラリーでは、彼の作品展「The Child」が開催されていました。
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Gottfried Helnwein: Face It
10. März - 5. Juni 2006
Im großen Ausstellungssaal des Lentos Museums wird im Frühjahr 2006 eine umfassende Werkschau von Gottfried Helnwein präsentiert. Das Lentos organisiert damit die erste museale Schau des Künstlers in Österreich, seit er sein Geburtsland - Helnwein ist 1948 in Wien geboren - Mitte der 1980er Jahre verlassen hat. Nach Jahren in Deutschland ist Helnwein heute in Los Angeles und in Irland ansässig.
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Stella Rollig
PRESENCE AND TIME: GOTTFRIED HELNWEIN'S PICTURES
"In memory of the children of Europe who have to die of cold and hunger this Xmas", was written on the draft of a poster in the winter of 1945 by the Austrian painter Oskar Kokoschka who emigrated to London. He had 5000 copies printed at his own cost and posted in underground stations.
In late autumn 1988 the Austrian painter Gottfried Helnwein, who emigrated to the Rhineland, mounted a series of five meter high photo prints with children's faces along a one hundred meter long wall between the cathedral of Cologne and the Museum Ludwig. He called the work Selection (Ninth November Night). It is a work of monstrous expression and painful effect. His title recalls the anniversary of the so-called Reichskristallnacht, through which Helnwein gives the children's portraits their almost overwhelmingly harrowing effect.
As we were preparing his exhibition for the Lentos Art Museum together with Gottfried Helnwein, I was researching at the same time for a different project about Kokoschka. The story of the London posters was new to me. Unintentionally and unexpectedly the two artist lives blended into one another for a brief poignant moment. With a tremendous creative effort, ability to communicate, organizational experience, implementation energy and financial resources, both artists devoted themselves on a specific occasion to an appeal: Remember!
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Konsequent und virtuos. Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift. (Irene Judmayer - Oberösterreichische Nachrichten)
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Vom 19. Juni bis 2. Oktober 2005 zeigte die Ludwig Galerie Schloss Oberhausen mit den Kinderbildern das zentrale Thema des umstrittenen Künstlers. Und auch mit dieser Ausstellung überschritt Helnwein erneut Grenzen und polarisierte, indem er das Kind nicht als unschuldiges und liebenswertes, sondern als verletztes, entblößtes, gedemütigtes und misshandeltes Wesen darstellt.
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Frankfurter Alklgemeine Zeitung
Andreas Platthaus
Feuilleton
14. September 2005
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"Der Zwielichtbildner" by Svenja Klaucke
Die mit bedeutendsten Exponate der Schau: große, brillant bearbeitete Fotografien der Serie »Angels Slee-ping« (1999). Seltsam anrührende Bilder von missgebildeten, totgeborenen Kindern. Die verwachsenen Geschöpfe taucht Helnwein in große Schönheit. Geradezu eine Neuerfindung des Magischen Realismus: Föten in Formaldehyd, aus dem Anatomisch-Pathologischen Museum Wien, gescheiterte Hoffnung auf Leben - diese winzigen, runzligen Wesen schwimmen nun wie Alien-Menschlein im grünlichen Leuchten eines science-fiktionalen Andachtsbildes. Jedes gine eigene kleine Persönlichkeit, stille Geschöpfe aus einer anderen Welt, unendlich fern, ungeheuer nah. Ein unbegreifliches Wunder. Das des Lebens, eingefangen in Totgeburten. »Beautiful Children« ist eine einzigartige Gelegenheit, dem Mischtechniken-Magier Helnwein zu folgen in seine schrecklichschönen Twilight-Zones.
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Das zentrale Thema der 100 zumeist großformatigen Bilder Helnweins ist das Kind – nicht als unschuldiges und liebenswertes, sondern als verletztes, entblößtes und, gedemütigtes und mißhandeltes Wesen. Monumental zeigen sie Kindergesichter mit ernstem Blick. Das Entsetzliche wird nicht gezeigt, es spielt sich im Kopf des Betrachters ab.
Helnwein zerstört die lieb gewordenen Klischees von der glücklichen Kindheit und macht den Betrachter zum Augenzeugen,
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Alexander Borovsky
Curator for Contemporary Art at the State Russian Museum, St. Petersburg
THE HELNWEIN PASSION
I'll never forget the sensation I had at the unveiling of Gottfried Helnwein's "Kindskopf" in the Russian Museum. And not just because this enormous canvas (six metres in height, four in breadth), well-known from reproductions, seemed to operate in a whole new way in the real, quasi-monumental space of the museum's "Concrete Hall", originally intended for the demonstration of gigantic sculptural compositions. I realised that I was looking at the inner content of this innovative picture from a whole new point of view.
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I admire the work of Gottfried Helnwein a great deal. This photographic testimony encourages reflection and provokes the examination of conscience, which is necessary for every one of us where racism is concerned. The laceration of the portraits is proof of the fact that we cannot be indifferent to the warning of the "final solution". I consider myself lucky to be able to exhibit this gallery of memories in its present form in Lausanne. There are also a number of photographers from the East to be found there, in the name of the new emerging Europe, now that totalitarianism is being forced back. The childrens' faces are to remind us that innumerable victims were needed during the past sixty years to get out of "the Night and the Fog."
Charles-Henri Favrod
Director Musée de l'Elysée Lausanne
Museé de l'Elysée, Lausanne, 22.6. - 30.8.1990
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Helnwein Monograph, The State Russian Museum, St. Petersburg,
Text by Klaus Honnef
Curator for Contemporary Art at Rheinisches Landesmuseum, Bonn
Helnwein - A Concept Artist before the Turn of the Millennium. Is it sheer coincidence that Gottfried Helnwein, the Austrian artist, created a portrait of both the German and the American? Coincidence, that he captured Warhol as a disturbing spectre on photograph, but painted Beuys? And that he then photographed the painted portrait of Beuys in the hands of Arno Breker, Adolf Hitler's favourite sculptor? There are weighty reasons for considering Helnwein the legitimate heir to Beuys and Warhol.
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It was to our good fortune that Gottfried Helnwein also strove to break away from the museum and gallery sector in order to communicate with a larger public. This appeared on a grand scale on the site between the cathedral and Museum Ludwig, and at a time of "photokina", with its hundreds of thousands of visitors. The 100 metre picture wall did not fail to hit its mark: it induced bewilderment as well as aggressiveness. After a few days numerous pictures had been slashed, one even stolen. Gottfried Helnwein saw the exhibition as a process which would continue and be reflected in later presentations. The pictures were not renewed, but patched up, so that this reminder of the persecution of Jewish people would bear the traces of a lack of insight and understanding in the present day.
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The exhibition Angels Sleeping is a thematic cross-section, predominantly of the painting work of the Austrian artist Gottfried Helnwein (born in Vienna in 1948). The five sections of the exhibition present the fundamental circuits of Helnwein’s work.
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THE OTHER MAINSTREAM:
This is a selection of dynamic works from the collection of Mikki and Stanley Weithorn, demonstrating their commitment to social and political issues and artists of color.
Although their collecting focuses on the contemporary, both well-known and emerging artists, selected historic pieces show the breadth of their interest and the roots of socially conscious work in the early 20th century. January 22 through April 23, 2005
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September 1, 2000 - January 2, 2001
Third in a series of presentations from the Kent and Vicki Logan Collection of contemporary art, this exhibition focuses on works that depict toys, cartoon characters and childhood fantasies observed from a child's perspective. While many of the images in the exhibition are normally associated with childhood happiness, others implicate issues of violence in society and cultural identity. While adults tend to associate toys with happiness and enjoyment, they also can be very unsettling. Dolls can teach stereotypical gender or cultural identities, as David Levinthal reveals with his Barbie doll photographs. Cartoon characters can appear monstrous. The holes piercing Joyce Pensato's Minnie Mouse and the looming presence of Gottfried Helnwein's Mickey Mouse, for instance, evoke the brutality of animated cartoons.
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THE DARKER SIDE OF PLAYLAND, CHILDHOOD IMAGERY FROM THE LOGAN COLLECTION
Heather Whitmore Jain
Curatorial Associate, San Francisco Museum of Modern Art
Helnwein's "Mickey I" at the SFMOMA
(excerpt) Other works in the exhibition present the dark side of cartoon characters. The prevailing narrative structure of many cartoons is a cycle of one's character's unrelenting attacks on another. Yet the violence of these scenarios is subverted and humor achieved by the lack of any permanent injury to the victim and the gleeful nonchalance of the adversary even during the most aggressive assault. Static representations of wounded or menacing cartoon characters can expose the violence and eliminate the humorous punch line. In Gottfried Helnwein's painting Mickey (plate 24), Mickey Mouse's physical features, which usually contribute to his appeal become a thin veneer of looming attack. Blown up to a monster scale and rendered in an austere gray palette, Mickey's smile is deceptive.
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Third Logan Rotation Probes the Darker Side of Playland
With ironic images of toys and cartoon figures, a number of contemporary painters, photographers and sculptors take incisive aim at the emotional underbelly of childhood in The Darker Side of Playland: Childhood Imagery from the Logan Collection, on view at the San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) from September 1, 2000, through January 2, 2001. Explaining how these representations question deeply rooted social mores, this exhibition includes over 30 playful and wicked works-drawn from the collection of Vicki and Kent Logan-by such contemporary artists as Gottfried Helnwein, David Levinthal, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Laurie Simmons and Hung Tung-lu. As Kent Logan states, "Of the themes in our collection this exhibition will explore is what I like to call 'Children's Hour.'"
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Kent and Vicki Logan donated over 200 artworks to the Denver Art Museum's Modern and Cpontemporary Art department.
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Curator Van den Bussche
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An exhibition of works from the Denver Art Museum’s fractional and promised gift of contemporary art from the collection of Vicki and Kent Logan.
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MÉLANCOLIE, GÉNIE ET FOLIE EN OCCIDENT
Melancholie- Genie und Wahnsinn im Abendland
13. October 200507. May 2006
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Vom 19. Juni bis 2. Oktober 2005 zeigte die Ludwig Galerie Schloss Oberhausen mit den Kinderbildern das zentrale Thema des umstrittenen Künstlers. Und auch mit dieser Ausstellung überschritt Helnwein erneut Grenzen und polarisierte, indem er das Kind nicht als unschuldiges und liebenswertes, sondern als verletztes, entblößtes, gedemütigtes und misshandeltes Wesen darstellt.
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Heike Borowski
Künstler der ZKM_Sammlung
Andreas Gursky | Maria Hedlund | Klaus Heider | Gottfried Helnwein | Sylvia Henrich | Georg Herold | Volker Hildebrandt | Gary Hill | Teun Hocks | Antonius Höckelmann | Karl Horst Hödicke | Candida Höfer Gerhard Hoehme | Carsten Höller | Rebecca Horn...
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The Essl Collection of Contemporary Art
AUSTRIAN CONTEMPORARY ART AND POST-WAR PAINTING: THE ESSL COLLECTION
Group Show
The Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presents the exhibition Austrian Contemporary Art and Post-war Painting: The Essl Collection, a seminal encounter with the most commanding pictorial propositions engendered in the second half of the 2Oth century.
Gottfried Helnwein digresses from fleeting contemplation with his Self-portrait: the canvas on display prompts an immediate, impulsive reaction...
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Gottfried Helnwein, Retrospective
2.10.-22.11.1998
Wäinö Aaltosen museon syyskausi alkaa itävaltalaisen Gottfried Helnweinin (syntynyt 1948 Wienissä) näyttelyllä.
Esillä on 1900-luvun yleisen ja yksityisen historian kipupisteisiin porautuvia suurikokoisia maalauksia, valokuvia nykypäivän kulttuurin merkkihahmoista Andy Warholista Keith Richardsiin sekä piirustuksia, akvarelleja ja sekatekniikalla toteutettuja teoksia.
Helnweinin taide on levinnyt yleiseen tietoisuuteen mm. julisteiden muodossa. Hänet tunnetaan myös Life- ja Time-lehden kansikuvista. Helnwein käsittelee teoksissaan uskonnon ja yleisen moraalin vaikutusta lasten ja vähemmistöjen asemaan sekä esimerkiksi Itävallan ja Saksan natsimenneisyyttä ja sen aktiivista unohtamista. Ahdistava arvomaailma tulee esille niin hänen omakuvissaan kuin psykologisesti tarkoissa tutkielmissaankin.
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19 OTTOBRE - 19 NOVEMBRE, PROMOTRICE DELLE BELLE ARTI
L'edizione, curata da Daniela Palazzoli, è ospitata alla Promotrice delle Belle Arti, e assume particolare importanza perché coincide con il 150° anniversario della nascita della fotografia. Precorrendo di gran lunga i tempi nel panorama culturale italiano, l'edizione afferma il valore artistico della fotografia, accostando alla sezione storica e moderna, una ricca sezione contemporanea dove vengono presentati i lavori, tra gli altri, di David Hockney, Clegg & Guttmann, Gottfried Hellnwein, nomi già affermati nel campo dell'arte.
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www.prague.net
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Universitätsbibliothek, Kunstgeschichte
The Subversive Power of Art: Gottfried Helnwein - A concept Artist before the Turn of the Millenium
Honnef, Klaus
Dokumente: 1.pdf (84 KB), Kurzfassung:
Es gibt gewichtige Gründe, um Helnwein als den legitimen Erben Beuys und Warhols zu bezeichnen. Einerseits folgt er in seinen Werken rituellen Mustern, andererseits spielt er mit einer Reihe von künstlerischen Variationen. Er untergräbt die Magie der Bilderwelt, indem er einen Störfaktor einbaut, durch den ein Schock im Verhältnis zwischen dem Kunstwerk und dem Betrachter entsteht. Helnwein vermischt Altes mit Neuem, und sein Stil spiegelt den Beginn der Moderne, aber auch die Welt des Cyberspace wieder. Einen großen Einfluss hat das Wien der sechziger Jahre auf ihn. Auch wird er von der Welt des Comics inspiriert.
(SWD-Schlagwörter: Helnwein, Gottfried, Institut: Kunstgeschichte (Sondersammelgebiet)
DDC-Sachgruppe: Medizin, Dokumentart: Aufsatz/Research Paper, Sprache: englisch, Publikationsdatum: 10.09.2002)
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Sächsische Landesbibliothek - Staats- und Universitätsbibliothek
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Mr. Helnwein, born after World War II and not a Jew, became aware during childhood of Austria's and Germany's active involvement in the hatred and atrocities of Nazism, and chose to speak out publicly and through his art, lest a country forget the past, forgive itself and repeat its errors.
1988, 50 years after the infamous "Kristallnacht Helnwein erected a 100-meter long wall of pictures in the city center of Cologne, between the Ludwig Museum and the Cathedral to commemorate this night. Helnwein's installation "Ninth November Night- Selektion" has been shown in many German cities, amongst them Berlin and Cologne but also in Russia, Switzeland, Japan and Ireland.
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Jeanne Curran, Ph.D., Esq., Professor Emeritus of Sociology, CSUDH
Look at Helnwein's painting under Visual Sociology
Help us find visual, aural, metaphors that will let others understand the importance of engagement in this process. Look at Helnwein's painting under Visual Sociology. I left it up. What was Helnwein saying? Why was he willing to offend. Why do Beau and Michael want to shake us up? How are those things related? Why did one of my students make a giant box that when opened had a lovely smiling face inside that said "F^&* the Patriot Act"?? Isn't that a lot like what Helnwein and Kiefer and Beuys were doing? Maybe saying "wake up and look at what you're doing?
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Galia Fischer
Mémoire de Maîtrise d’Histoire de l'art
GOTTFRIED HELNWEIN –UN CRITIQUE DE LA SOCIÉTÉ: A. LES ENFANTS.
Le nazisme dans l'oeuvre d'Anselm Kiefer et Gottfried Helnwein.
Dans mon récit, j’ai l’intention de présenter des œuvres de Gottfried Helnwein dans lesquelles il aborde le sujet du nazisme. Cependant, même si le rapport au nazisme dans l’œuvre d’Helnwein est au cœur de ma propre curiosité, il n’est pas nécessairement au centre du travail de l’artiste. D’après ma compréhension, la référence au thème du nazisme dans l’œuvre d’Helnwein fait partie d’un contexte plus vaste de sa vision du monde, que je vais présenter. Si on ignore la totalité de son œuvre et si on se concentre uniquement sur ces nombreux travaux où il parle du nazisme, on risque d’avoir une vision partielle de plusieurs niveaux d’analyse qui sont inhérents à sa pensée. Je vais traiter non seulement les sujets qu’il a choisis d’aborder, mais aussi le contexte historique de sa création qui est aussi significatif en regard de ses choix. Pour des raisons de clarté et afin de mettre en relief mon intérêt personnel pour la représentation controversée du nazisme dans l’art contemporain, je vais traiter séparément les œuvres au sujet du nazisme, sans ignorer naturellement le contexte de leur création.
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IMAGE & IMAGINATION, Le Mois de la Photo à Montréal 2005
Petra Halkes
GOTTFRIED HELNWEIN’S AMERICAN PRAYER
A Fable in Pixels and Paint
Ever since I clicked on it, Gottfried Helnwein’s "American Prayer" (2000) has taken up residency in my mind. I began to discover a semiotic richness in this painting worthy of what W.J.T. Mitchell has called a "metapicture" - a "picture that [is] used to show what a picture is". Mitchell situates the concept of metapicture in "'iconology', the study of the general field of images and their relation to discourse," thereby cutting across Greenbergian self-reflexivity into an expanded context that includes popular culture as well as contemporary art. In this wider cultural field, a metapicture does more than reflect on the nature of the picture itself and calls into question "the self-understanding of the observer". I will argue that "American Prayer" derives its theoretical relevance partly from its concealed hybridity, from the interplay between technological media and painting. In this work, the substitution of one medium by another reinforces the meaning that can be created from the iconographic substitution of the child by Pinocchio, and the replacement of the deity by Donald. In the end, Donald’s sideways glance at us indicates that this picture is really about us, the observers; it questions our own place in a cultural web of illusionism spun from the abiding human desire to overcome death.
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ERSTICKTER SCHREI
beiträge zur integration der künste und der wissenschaften und zu ihrer umsetzung in die pädagogische praxis
Susanne Vill
Über Kunst und ihre Botschaft im postmodernen Dschungel transkultureller Rätsel.
An dieser Stelle sollen nun drei Beispiele diskutiert werden, Bilder von Klaus Staeck, Gottfried Helnwein und Paolo Baratella, die das ästhetische Programm der Protestmalerei bis zum gesellschaftlichen Eklat getrieben haben.
Helnweins Bilder erwecken eine tiefere Angst vor sadomasochistischer Gewalt, vor Exzessen des Umgangs mit Menschen, die gequält werden, selbst quälen und dem Schrecken der Technik, der Medien oder dem Krankenhausterror ausgeliefert sind. Der Ekel, den seine superrealistischen Bilder vor allem Kranken, Abnormen, Deformierten in seiner hilflosen Auslieferung an gewaltsame Überformung auslösen, ist extremes Schockmittel im Sinne von Antonin Artauds Wirkungsästhetik.
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Renowned Austrian-born artist, Gottfried Helnwein has committed himself and his art to reminding the world of the Holocaust. His exhibit, Ninth November Night, consists of 17 children's portraits displayed in commemoration of Kristallnacht. Ninth November Night was originally displayed in 1988 in Cologne, Germany. Days into the exhibit, the paintings were vandalized by neo-Nazis.
This exhibit will have its American premiere in Philadelphia in Spring, 2007; now, therefore be it RESOLVED, by the Council of the City of Philadelphia that the 68th anniversary of Kristallnacht be commemorated, and that Gottfried Helnwein be honored for his artistic contributions.
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geogate.geographie.uni-marburg.de
Jean Jourdheuil
Traduire, mettre en scène, Allemagne
A LA RENCONTRE DE MÜLLER
Table ronde à al Volksbühne sur le sujet "violence, Antiquité, sexualité" avec (de g. à dr.) Hans Neuenfells, Hainer Müller (penché en avant), Ernest Bornemann et Gottfried Helnwein (1986)
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Invited by Professor Fan Di'an, Vice President of Central Academy of Fine Arts - China
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This image is one of over 118,000 from The Art Museum Image Consortium Library (The AMICO Library™), a growing online collection of high-quality, digital art images from 39 museums around the world.
Creator Name: Gottfried Helnwein
Creator Nationality: European; Central European; Austrian
Title: Self-Portrait
Creation Date: 1993
Object Type: Drawings and Watercolors
Materials and Techniques: Colored pencil
Contributor: Fine Arts Museums of San Francisco
Owner Location: San Francisco, California, USA
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Wir gehen mit Gefühlen um -
Um Empathie, eine Grundqualifikation für soziales Handeln – nämlich die Fähigkeit eines Menschen, sich in die Erwartungen eines anderen Menschen einzufühlen, diese zu verstehen und auf sie einzugehen– einzuüben, habe ich das Bild „Mein Freund“ von Gottfried Helnwein den Kindern gezeigt. Sie sollten das Bild eines trauernden, verzweifelten Mannes interpretieren, ihm verschiedene Gefühle zuordnen und Ursachen benennen, die zu seinem Gesichtsausdruck geführt haben könnten. Damit die Konfliktparteien sich den Streitschlichtern gegenüber öffnen und anvertrauen, sollten die Streitschlichter in der Lage sein, sich in eine Situation bzw. in eine Person „hineinzufühlen“.
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British Association for Paediatric Otorhinolaryngology (BAPO)
International Congress Series 1254 (2003) 27–68
Wolfgang Pirsig - Ulm University Hospital
Artists: George Grosz, Gottfried Helnwein, Albrecht Dürer, Rembrandt, Peter Paul Rubens, William Hogarth...
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„Beautiful Children“, Gottfried Helnwein im Wilhelm-Busch Museum, von Steffen Runkel
"Beautiful Children“ ist die Ausstellung überschrieben, die Werke und Photographien des gebürtigen Österreichers Gottfried Helnwein bis zum 12. Juni 2005 im Wilhelm Busch Museum Hannover zeigte. Und von vorneherein drängt sich die Frage auf, ob dieser Ort, idyllisch
inmitten des Georgengartens gelegen, der richtige Ort sei für den Meister des Überdimensionalen, der großen Installationen.
Doch bereits der Blick in den ersten Ausstellungsraum nimmt diese Befürchtung. Es müssen nicht die ganz großen Dimensionen sein, die in ihren Bann ziehen, es ist die Macht der Mischtechnik auf Leinwand, die unabhängig von ihrer Größe fesselt und fasziniert.
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DER SCHREI, Kunst- und Kulturgeschichte eines Schlüsselmotivs in der deutschen Malerei und Grafik des 20.Jahrhunderts.
Der Schrei im Selbstbildnis als Gesellschaftskritik -
Wohl kein autoporträtatives Schaffen ist in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts derart mit einer expressiven Gesellschaftskritik, mit einer Anklage verbunden, wie das von Gottfried Helnwein. Der Künstler macht sich um einer schonungslosen Aussage willen zum schreienden, zum stellvertretend leidenden Objekt seiner Bilder: „Ich will mit meinen Bildern und Aktionen die Menschen aus ihrer Eingefrorenheit lösen, wenn auch nur eine Sekunde lang, will sie verunsichern und zu spontanen Reaktionen hinreißen. Verunsichern, aber nicht destruktiv. Die logische Denkfähigkeit soll zugunsten totaler Selbstöffnung kurz trocken gelegt werden“, stellte der österreichische Maler, Grafiker und Aktionskünstler Gottfried Helnwein zur Intention seines Werkes fest.
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News - Künstler - Werke - Texte - Presse - Kontakt
Einer der bedeutendsten lebenden Künstler. Und eine hervorragende Präsentation.
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